Jak hrát scénu

Posted on
Autor: Peter Berry
Datum Vytvoření: 16 Srpen 2021
Datum Aktualizace: 1 Červenec 2024
Anonim
Jak hrát scénu - Znalost
Jak hrát scénu - Znalost

Obsah

je wiki, což znamená, že mnoho článků je napsáno několika autory. Chcete-li vytvořit tento článek, 73 lidí, někteří anonymní, se podílelo na jeho vydání a zlepšení v průběhu času.

Byli jste požádáni o účast ve školní hře? Sníte o tom, že se stanete skvělým hercem? Pokud ano, budete se muset naučit základní pravidla pro hraní komedie. Rozšiřte sira Michaela Caina, vy a váš Oscar!


stupně

Část 1 ze 4:
Identifikujte jeho postavu a to, co ho vede k pohybu vpřed

  1. 1 Najděte odpovědnost za svou postavu. Mnoho lidí vám řekne, že musíte vymyslet tajemství, že jste jediný, kdo ví, kdo posune vaši postavu dopředu. To je velmi dobrá technika a stojí za to vyzkoušet. Kromě toho, že mu dáte tajemství, znáte svou postavu na dosah ruky. Ať je to skutečný jedinec, nejen jméno na stránce.
    • Co dělá během svého volného času? Jak si myslíte, že by za určitých okolností reagoval? Kdo jsou jeho přátelé? Co z něj dělá nejšťastnějšího? Jaká je jeho globální vize světa? Jaká je jeho oblíbená barva? Jeho oblíbené jídlo? Kde bydlí?
    • Pokud vaše postava skutečně existovala, proveďte na něm nějaký výzkum. Je-li fiktivní postavou, zjistěte, z čeho měl žít, odkud pochází, historických událostí, které dokázal překročit.



  2. 2 Zeptejte se sami sebe, proč. Zjistěte, co pohání vaši postavu kupředu a všechno se uplatní. Analyzujte svou práci jako celek, ale vyjádřete své emoce scénu po scéně, roli po roli. Co motivuje vaši postavu, je vodítko práce? Odpověď zní "ano", tak jaká je tato motivace? Přemýšlejte o všech jeho interakcích.
    • Obecně je to uvedeno ve skriptu. Pokud tomu tak není, váš manažer to objasní později předložením vašich nápadů. Přečtěte si svou první scénu a analyzujte, co chcete, a zjistěte, jak se vám to podaří. Měli byste skončit dvěma odpověďmi: jednoduchý koncept, jako je „přijetí“ nebo „pohodlí“, následovaný „přivedením mého přítele / milence / nepřítele, aby to udělali a to“. Jakmile tento krok projdete, projděte tento pocit.



  3. 3 Poznejte svůj e. Abyste se při hraní cítili sebevědoměji a mohli se soustředit na svou postavu, musíte znát své e co nejvíce. Pokud jste nervózní, může to usnadnit zapomnění na vaše linky nebo můžete mít potíže s jejich citací. Chcete-li tomu zabránit, znáte je na špičkách prstů.
    • Znovu si přečtěte svou e každou noc před spaním. Až budete pohodlnější, začněte je recitovat a podívejte se, jak daleko můžete jít, aniž byste se dívali na své poznámky.
    • Procvičte si e s kamarádem nebo rodinou a nechte je hrát jiné postavy. Tímto způsobem si také zapamatujete kužel spojený s vaší e a když máte mluvit.
      • Kromě toho, pokud se někdo jiný mýlí, můžete opravit věci!
    • Procvičte si, jak říkáte, stejně jako chcete hrát na jevišti nebo před kamerami. Vyzkoušejte různé způsoby, jak vyslovit e, abyste našli to, co funguje nejlépe a co vypadá přirozeněji.


  4. 4 Dělejte si poznámky do skriptu. I když si můžete myslet, že většinou ztratíte čas tím, že vše vymažete později, pro vás bude psaní poznámek ve skriptu velmi užitečné. Vytvořte si svůj vlastní systém anotací, kterému budete jako jediný rozumět.
    • Poznamenejte si přestávky nebo změny tempa. Můžete vkládat tahy mezi slovy nebo větami. Když uvidíte tyto vlastnosti, budete vědět, kdy zpomalit. Přestávky jsou stejně důležité jako slova. Musíte si to pamatovat, abyste mohli efektivně doručit své e.
    • Napište své pocity. V jednom odstavci můžete skončit se 4 různými emocemi. Můžete začít tím, že se zlobíte, pak explodujete a pak se pokusíte uklidnit. Napište si emoce (nebo cokoli, co můžete použít jako připomínku) nad větu, abyste si vzpomněli, jak doručit e v nejlepším případě.
    • Napište své reakce. Ano, musíte si dělat poznámky na e ostatní taky. Nakonec, pokud jste na pódiu, bude v publiku alespoň jedna osoba, která vás bude sledovat, i když nemluvíte. Jak se cítíte o tom, co slyšíte? Co si myslíte o této scéně, pokud jste za závěsy? Jakmile to najdete, napište to.
    • Vložte indikace objemu. Musí existovat některé řádky, které budete muset říci mnohem hlasitěji než ostatní nebo klíčová slova, která skutečně potřebujete stisknout. Myslete na svůj scénář jako na hudební skóre, položte jej na crescendos, decrescendos a akcenty.
    reklama

Část 2 ze 4:
Práce jeho pohyby a jeho hlas



  1. 1 Odpočívejte. Dýchejte zhluboka, hodně vám pomůže uvolnit vaše tělo a mysl. Nadechněte se, držte a vyfukujte a zároveň uvolněte svaly. Dýchání v sáčku je také dobrá metoda. Můžete také inhalovat po dobu 4 sekund, zadržovat dech po dobu dalších 4 sekund a foukat za 4 sekundy. To vás uklidní.


  2. 2 Buďte si vědomi svého těla. Není to k ničemu, pokud existuje mnoho technik a celé kurzy věnované pohybům herců. Ty vám pomohou maximálně využít váš prostor a ovládnout scénu. Herní hra nespočívá jen ve vašem hlasu a ve tváři, ale na všech úrovních.
    • Neváhejte dát vaší postavě tiky nebo výstřednosti. Například po válečném zranění může mírně kulhat. Nebo si může neustále hrát s vlasy ... Pohybuje se nervózně? Poškrábe jí nehty? To nemusí být nutně ve skriptu! Přemýšlejte o tom, jak by vaše postava reagovala ze dne na den. Jak by seděl v čekárně? Co by našel dělat?


  3. 3 Promítněte svůj hlas. Mluvte hlasitěji než obvykle, aby vás všichni slyšeli a kamera může zaznamenat zvuk vašeho hlasu. Pro veřejnost není nic víc než nepříjemné porozumět všem slovům.
    • Nemluvte absurdně. Jen se ujistěte, že váš hlas má správně na sobě a nemíchejte ani nemluvte nižším hlasem než ostatní herci.
    • Při hře musíte poslouchat posluchače vzadu, takže zůstaňte vzpřímeni a přenášejte svůj hlas dostatečně daleko. Nezapomeňte se obrátit na veřejnost. Nemluvíš se zadní stěnou.
    • Nemluvte příliš rychle. Riskovali byste polykání slov a nebudete jasné v tom, co říkáte.


  4. 4 Artikulovat. Na jevišti nebo před kamerami vyslovte každé slovo jasně a ujistěte se, že každé slabice vyslovíte. To je zvláště důležité na konci každé věty, která se snadno „spolkne“ a ztratí se v koťátku.
    • Věnujte pozornost správnému vyslovování všech souhlásek. Pomůže to zpomalit tempo, aby byla vaše řeč jasnější.
    • Nerušte svou výslovnost, nemusí to vypadat přirozeně. Chcete, aby byl váš hlas jasný, ale nechcete působit dojmem nadhodnocení. Pokud si nejste jisti svým artikulací, požádejte ředitele nebo své kolegy o stanovisko.


  5. 5 Mluvte jako vaše postava. I když vaše postava nemá žádný přízvuk, musíte přemýšlet o dalších aspektech jeho idiolektu, které se ve skriptu neobjevují. Přemýšlejte o vašem věku, společenském postavení, víře a příjmu.
    • V kritice nedávného inscenace „Piquenique v pyžamu“ autorka napsala, že hlavní lektorka byla skvělá ... kromě skutečnosti, že nebyla důvěryhodná. Hrála roli prosté dívky ze Středního Západu, ale jejíž zaměření neodpovídalo této oblasti. Měla všechno špatně a zradila se, takže to, co bylo tak blízko úspěchu. Neurážte tuto herečku a neovládejte dialogy své postavy.
    reklama

Část 3 ze 4:
Zahrajte si komedii



  1. 1 Buďte emotivní. Je samozřejmé. Bohužel, většinou kvůli Keanu Reevesovi, tomu tak není vždy. Jako herec musíte zprostředkovat určité emoce a ujistit se, že publikum rozumí tomu, jak se cítíte, ať už jste na jevišti nebo před kamerami. Použijte své vlastní emoce, aby vklouzly do kůže vaší postavy, nyní jste jen jedna.
    • Najděte v sobě emoce, které odpovídají tomu, co vaše postava potřebuje cítit. Jeho matka právě zemřela? Dobře, naštěstí vaše matka není mrtvá, ale pamatujete si, co jste cítili, když váš Rogue pes zemřel. Plakal jsi celé dny. Nasměrujte tuto emoce. Veřejnost netuší, co způsobuje váš pláč, prostě ví, že jste zdevastovaní a že to pravděpodobně má něco společného se scénářem, ve kterém jsou chyceni (pokud věděli ...).
    • Změňte tón vašeho hlasu. Pokud je vaše postava naštvaná, váš hlas musí znít tvrději a méně ovládán. Pokud je vaše postava vzrušená nebo nervózní, zvyšte tón.
    • Použijte svá gesta a řeč těla k vyjádření emocí. Nestůj tam, ruce dolů po těle. Pokud je vaše postava naštvaná, pohněte rukama a poklepejte na nohu. Je-li smutný, sklopte hlavu a pusťte ramena. Buďte logičtí.


  2. 2 Vědět, jak odrazit. Nikdy, nikdy, nikdy, nikdy, nikdy jsi nesadil. Nikdy, nikdy, nikdy, nikdy, nikdy. Je to jasné? Ať už v tónu vašeho hlasu nebo ve vašem e, veřejnost by si neměla být vědoma. Pokud nic neukazujete, hádejte co? Nic si neuvědomí.
    • Pokud tančíte nebo se pohybujete, nesklápějte hlavu. Musíte si být jisti, že veřejnost věří ve vaše pojištění. Neustále se usmívej. Úsměv, protože jsi jediný člověk, který ví, co se děje.
    • Pokud jste zmeškali linku, udělejte to s. Na jevišti jsou jediní lidé, kteří znají srdce. Vraťte se tam, kde jste byli. Pokud jsou ostatní herci stejně profesionální jako vy, nebude problém.


  3. 3 Být tam. Od chvíle, kdy vstoupíte na scénu, zapomeňte na své srdeční problémy, peníze nebo celkový tvar. Musíte to nechat za scénami. V tuto chvíli se musíte ztratit.
    • Pokud v době představení procházíte obtížným testem, použijte své herecké povolání jako odbytiště. Divadlo musí relaxovat, ne příliš stresovat. Využijte této chvíle, abyste se stali někým jiným a nechte své problémy (a vaši agresivitu) přede dveřmi. Pokud chcete, můžete je obnovit po několika hodinách. Přestaňte přemýšlet o něčem jiném a začněte pozorně poslouchat, buďte přítomni. Pokud tomu tak není, veřejnost si to uvědomí.


  4. 4 Zůstaňte v botách vaší postavy, ať se stane cokoli. Pokud zapomenete na všechno ostatní, nezapomeňte, že musíte být v kůži své postavy a nenechat ji. Děti divadla jsou často vtipálci - odolávají smíchu při pohledu na Juanovy kalhoty na baru, které musíte nyní použít jako hadr a být nejlepším barmanem na tomto Mississippi břehu.
    • Dojde-li k neštěstí nebo neočekávanému, chovejte se, jak by to udělala vaše postava. Záběr není pryč? Naštěstí máte tento nůž s sebou v zákulisí, což veřejnost nevidí! Aha! Osoba odpovědná za zvukové efekty znovu usnula. Opravdu musíte myslet na to, že ho vyhodíte.


  5. 5 Buďte pozitivní. Obavy z chyby nebo strachu z reakce veřejnosti mohou někdy poškodit váš stav mysli. Publikum často vidí, že se bavíte a bude se bavit s vámi.
    • Neberte si kritiku doslova. Pokud vás režisér požádá, abyste něco změnili, neberte to jako urážku. Přemýšlejte o tom jako o možnosti postupovat kupředu.
    • Váš způsob hraní bude mnohem lepší, pokud se budete bavit místo stresu. Tím, že budete pozitivní a zmírníte napětí a stres, snadno vstoupíte na kůži své postavy.


  6. 6 Nechte se jít. Procvičte si relaxační cvičení, vložte se do své postavy a nepřestávejte se starat o to, jak vás ostatní uvidí. Neděláte to pro zvýšení úrovně úzkosti! Uděláte to proto, že je to skvělé.
    • Podívejte se na sebe do zrcadla a řekněte: „Už nejsem sám, jsem moje postava. Pokud již nejste sami, nemusíte se starat o to, co si o vás lidé budou myslet. Mějte na paměti, že veřejnost vás neuvidí, uvidí postavu, kterou interpretujete.


  7. 7 Vědět, kdy je řada na vás hrát. Musíte vědět, kdy na vás přijde řada, nebo promluvit. Budete mít na zádech půl tuctu lidí (kromě hlasů v hlavě), pokud zmeškáte svůj vstup. Když je to téměř na vás, měli byste čekat v blízkosti kamer nebo za oponou, ale v blízkosti jeviště již v těle vaší postavy a na mysli.
    • Před zahájením místnosti jděte do koupelny. Neměli byste si nechat ujít svůj vchod, protože jste byli v koupelně nebo šli něco k jídlu.
    • Když zadáváte odpovědi, poslouchejte pozorně. I když zhruba víte, kdy se chystáte na jeviště, poslouchejte, co se děje na jevišti. Nenechte se rozptylovat jinými lidmi.
    • Pokud nastane nouzová situace a absolutně musíte běžet na záchodě nebo v autě, upozorněte někoho, i když víte, že přijedete včas, abyste šli na pódium. Pokud nastane nouzová situace a musíte bezpodmínečně jít na záchod nebo běžet k autu, řekněte někomu, i když víte, že se na scénu vrátíte včas. AH AH. Rozumíte vtipu? Bylo to legrační, co? Dobře, v nouzi se to může stát. Ale pokud někdo není mrtvý nebo se vaše střeva chystají explodovat, musíte tam být včas. Pokud překročíte místnost se svými střevy na pažích, pravděpodobně nebudete muset nikoho varovat, uvidí vás.


  8. 8 Vědět, kam se postavit a znát dekor. Když jste na pódiu nebo před kamerou, věděte, kam se umístit ve vesmíru. Jinými slovy, „najděte světlo“. Zůstat tam. Je tu, aby vás poučila.
    • Když mluvíte, otočte se lehce k publiku. Tomu se říká „čtvrtina pozice“. Publikum vás musí vidět a slyšet, pořád si myslí, že máte konverzaci. Pokud vám manažer řekne, že jste zavřeni, proveďte otočení o 90 ° (jedna čtvrtletí kruh) směrem ven.
    • Pokud jsou scény natáčeny, nikdy se nedívejte přímo do kamery, pokud nejste v epizodě „The Office“ a režisér se vás neptá. Promluvte si s ostatními postavami a chujte se, jak by měli.
    reklama

Část 4 ze 4:
Práce v týmu



  1. 1 Poslouchejte ředitele. Ví všechno o celé produkci, ví o čem mluví. Poslouchejte jeho návrhy a kritiku. Pokud chce něco udělat, od chvíle, kdy pochopíš proč, udělej to.
    • Vezměte představení a používejte je při tréninku recitace. To znamená, že pokud nerozumíte proč, položte otázku! Nesmíte překročit pódium, aniž byste věděli, proč to děláte. Váš manažer ocení, že se snažíte pochopit svou postavu.
    • Nevíte-li se zeptat, pokud nevíte, jak to udělat. Pokud máte pochybnosti o tom, jak by vaše postava měla reagovat nebo jak vyslovit větu, nebojte se zeptat. Obecně platí, že manažeři vědí, co chtějí.


  2. 2 Neberte si hvězdu. Hraní kusu není jen pro vás, veškerá produkce je týmová práce. Kde byste byli bez dalších herců, rekvizit, techniků a návrhářů kostýmů? Byli byste nahí na špatně osvětleném pódiu, úplně sami.
    • Pokud máte hlavní roli ve výrobě, neznamená to, že máte nejtěžší roli. Uklidni se a vystoup z věštění. Pokuste se vést celý tým nebo se o zvuk postarat a světlo během celé show. Co se stane, když se na vás zvukový manažer zlobí? Neaktivuje tlačítko pro záběr. Aha! Buďte tedy milí, mohou vás přimět vrátit se zpět. V týmu není žádné „já“.


  3. 3 Play a reagovat. Můžete hrát každou z vašich linek dokonale, ale pokud nechcete poslouchat druhou osobu, je po všem. Je možné, že se druhý herec rozhodl úplně změnit směr a hrát scénu spíše napjatou než s intenzitou a hněvem, musíte se přizpůsobit změnám směru, ať jsou kdekoli. Takže ano, hrajte. ale reagovat stejně.
    • Přečtěte si svůj e s ostatními herci a praxe. I když znáte své e na dosah ruky, musíte spolupracovat s ostatními na tom, jak doručíte své e a na jevišti jako celku. Budete muset doručit své e na jevišti se svými kolegy, ne jen recitovat linky na vlastní pěst. Bavte se a vyzkoušejte různé přístupy! To je to, co je v herectví nejzábavnější.


  4. 4 Využijte veřejnost. Ačkoli nemáte „zlomit 4. stěnu“ (alespoň to je případ většiny inscenací), publikum je tam. Je tady a vy s ním musíte pracovat. A nezapomeňte, že je dobré, že tam veřejnost je. Fantastická věc! Živte se jejich energií. Nic takového neexistuje.
    • Když se publikum směje nebo tleská, chvilku se opijte. Dobře, OK, ani minutu. Ale žít scénu. Věnujte chvíli pokračování. Po celou dobu koncertu s nimi buďte v souladu. Může to znít trochu abstraktně, ale čím více zkušeností máte, tím lépe pochopíte.


  5. 5 Buďte laskaví. Musíte navázat vztah s lidmi, se kterými pracujete, a ukázat jim, že se vám jejich práce líbila. Pracovali stejně tvrdě jako vy!
    • Než začnete, neváhejte poděkovat svým kolegům a pak jim neváhejte poblahopřát k jejich výkonu. Řekni jim "Do prdele!" Než dopadli na scénu a „Pile byl fantastický! Až vyjdou.
    • Děkuji členům týmu za jejich tvrdou práci. Například, pokud jste měli skvělého maskérka, můžete jí říct něco ze stylu: „Opravdu si vážím práce, kterou jste udělali. Nemohl jsem vypadat lépe jako postava! "
    reklama

rada



  • Na pódiu a před kamerami nezapomeňte dobře dýchat. Pomůže vám také relaxovat, a proto se budete lépe vyjadřovat.
  • Studujte, jak hrát herce, které obdivujete. Podívejte se na jejich filmy, přečtěte si jejich životopis a poslouchejte některé, pokud mají nějaké rady. Vezměte si poznámky do poznámkového bloku a pokuste se je uvést do praxe během zkoušek.
  • Než se vydáte na jeviště, zahrejte se. Udělejte dechová cvičení, abyste si zahřáli hrdlo a trochu zatřepali tělem, aby vám pomohli dostat husí kůži, než půjdete na jeviště.
  • Pokud stále pracujete na své postavě, sledujte lidi kolem sebe, jejich mánii, způsob jejich bytí atd. které byste mohli použít.
  • Vzpomeňte si na okamžik ve svém životě, když jste cítili zvláštní emoce, které hrají emoce vaší postavy. Například, pokud je vaše postava velmi střední, můžete myslet na čas, kdy jste museli psa anestetizovat, nebo na čas, kdy jste ztratili milovaného.
  • Pokud se cítíte nervózní, musíte před svou rodinou mnohokrát trénovat, abyste si na to zvykli.
  • Zeptejte se ostatních na vaši hru. Někdy ředitelé nabízejí soukromé lekce, které pomáhají hráčům zlepšit se.
  • Pokud jste zapomněli řádek nebo dva, improvizujte. Někdy to funguje. Pokud jste správně identifikovali svou postavu a scénu, kterou hrajete, řekněte něco, co souvisí. I když je nepravděpodobné, že byste improvizovali, je to vždy lepší, než stát tam, nemluvě.
Citováno z „https://fr.m..com/index.php?title=jouer-une-scène&oldid=244752“