Jak se stát producentem hip hopu

Posted on
Autor: John Stephens
Datum Vytvoření: 27 Leden 2021
Datum Aktualizace: 27 Červen 2024
Anonim
Jak se stát producentem hip hopu - Znalost
Jak se stát producentem hip hopu - Znalost

Obsah

V tomto článku: Naučte se lanaStavte beatyVyberte profesionálního producenta15 Reference

Hip-hop producent je především tvůrce. Je otcem instrumentálních rytmů, na kterých rapperi zpívají. Jsou to známé a obdivované, ale producenti jsou ve skutečnosti kořeny, duše a srdce hip-hopových písní, které posloucháte. I když existuje mnoho hudebních stylů a producenti často pracují odlišně, mají určité podobnosti, které v tomto článku vysvětlíme.


stupně

Část 1 Naučte se lana

  1. Milujte, co děláte. Svět hudby je docela hermetický. Pokud se chcete stát producentem hip-hopu, musíte to udělat, protože tuto hudbu milujete a nemyslíte si, že vyděláte hodně peněz rychle. Začněte tím, že posloucháte hip-hop co nejvíce, abyste rozpoznali různé styly a najděte ten, který vám nejlépe vyhovuje. Čím více znalostí máte v hip-hopové kultuře, tím více budete mít data v ruce.
    • Díky obrovskému množství hudby dostupné na internetu zdarma na webech, jako jsou Livemixtapes, Datpiff nebo HotNewHipHop, které zpřístupňují směsice, je nyní relativně snadné stát se producentem hip-hopu.


  2. Poslouchejte různé styly. Obecně platí, že výrobci hip-hopu zkoumají co nejvíce hudebních stylů, aby mohli čerpat z vlivů a zvuků, a poté vytvořit styl hudby, který je pro ně jedinečný. Například Rick Rubin a Russell Simmons představili rockovou a rapovou hudbu do rapové hudby, RZA byla ovlivněna starými albumy duší, zatímco Kanye začlenil symfonické orchestrální skladby do mnoha kusů své tvorby. Jako producent hip-hopu nemáte žádná omezení na hudební vlivy.
    • Neposlouchejte hudbu založenou na reputaci nebo stylu. Jako výrobce je nejdůležitějším bodem ve vašem výběru kvalita.
    • Když posloucháte něco, co se vám líbí, napište jméno interpreta a skladatele, a pokud můžete, uschovejte jej ve formátu MP3, abyste si ho mohli později poslechnout a nakonec ho použít v jakékoli své produkci.



  3. Naučte se hudbu. Úkolem producenta hip-hopu je vytvořit rytmus smícháním několika nástrojů a různých zvuků. Abyste dosáhli dobrých výsledků, musíte mít dobré znalosti o historii hudby a naučit se teoretické prvky, jako je podpis, sloupec měření, dotazovač, jak jsou vytvářeny harmonie a znát jejich postup. To vám usnadní práci v multitracku s počítačem podporovaným hudebním softwarem. Můžete začít tím, že se naučíte číst hudbu a zdokonalíte své znalosti o harmonii a hudební teorii.
    • Pro výrobu hip-hopu se doporučuje naučit se hrát na klavír, protože klávesnice vám umožní programovat nebo hrát vaše rytmy. Pokud si přejete, můžete se naučit další nástroj.


  4. Získejte potřebné vybavení. K produkci hip-hopu musíte mít dobrý počítač. Na internetu je k dispozici mnoho bezplatných softwarů MAO, například Audacity pro PC (se systémem Windows nebo Linux) a pro Mac. Poté můžete zařízení připojit k počítači, abyste získali více kreativních možností. Některé doplňky jsou zvláště užitečné.
    • Klávesnice : Klávesnice by měla být první položkou, kterou se k počítači připojíte pomocí kabelu USB. Klávesnice vám umožní fyzicky hrát rytmy, které vynalezete, a také vám poskytne možnost hrát melodie a triky (krátké opakující se hudební fráze a snadno zapamatovatelné). Je mnohem snazší použít klávesnici k záznamu než k ručnímu zadávání dat do programu MAO.
    • Bubenový stroj : u bubnového stroje můžete přiřadit padům některé zvuky, abyste je mohli dynamicky přehrávat svými prsty a zaznamenávat je. Můžete hrát na basový buben, tleskání, slučky, hi-hat, činely a mnoho dalších zvuků.
    • Mikrofon : mikrofon vám umožní nahrát akustické nástroje pro přizpůsobení vašich výtvorů a můžete také nahrávat hlasy, což je nezbytné pro práci se zpěvákem nebo zpěvákem.
    • MIDI řadič : Ovladač MIDI může být někdy velmi složitý, ale umožňuje vám spravovat mnoho stop v reálném čase, smyčky, změny zvuků, hlasitosti, efektů a zvuků bicích. Obvykle je možné synchronizovat ovladač s klávesnicí nebo bubnovým strojem.
    • Reproduktory : I když stále můžete pracovat s kvalitními sluchátky (které se vašim sousedům a vaší přítelkyni budou líbit hodně ve 3 hodiny ráno), pár reproduktorů vám umožní získat neutrálnější zvuk pro vaše mixy a všechny lidé v místnosti budou moci slyšet píseň, která je často nezbytná, pokud zapojíte hudebníky nebo zpěváky.



  5. Získejte software MAO. Dnes existuje spousta softwaru, který vám umožní produkovat hip-hop. Někdy se nazývá „DAW“ (digitální audio pracovní stanice), software MAO má téměř všechny stejné základní funkce, ale jejich možnosti, jejich kvalita a jednoduchost použití se mohou lišit. Princip je obecně stejný bez ohledu na program. Máte stopy (limit je normálně nastaven výkonem vašeho počítače), ke kterému přiřadíte zvuky nebo na které můžete nahrávat zvukový signál. Poté máte různé nástroje pro editaci dat, přidávání efektů a ovládání různých parametrů zvuku (pravé vyvážení vlevo, vyrovnávání, hlasitost atd.)
    • Velmi dobrých výsledků můžete dosáhnout použitím softwaru dostupného zdarma na internetu, jako je Mixx, Cecilia, Audacity nebo GarageBand (pro Mac).
    • Pokud máte možnost investovat do MAO programu, můžete použít profesionální software jako Cubase, Logic Audio, Důvod, Pro Tools, FL Studio, Mutools nebo Mixcraft.
    • Jakmile máte software, musíte začít tím, že se naučíte využívat všechny jeho možnosti. Nebojte se, protože na internetu snadno najdete videa nápovědy, uživatelské příručky a tipy.


  6. Vystupte z bitvy. Experimentujte a otestujte možnosti svého softwaru a zařízení, které musíte seznámit s tím, co potřebujete, co se vám nelíbí, a najít svůj vlastní zvuk. Zaznamenejte mnoho úderů (i když jsou velmi krátké) a transformujte je pomocí nástrojů, které máte k dispozici.
    • Dobrým způsobem, jak se seznámit s vaším materiálem, je pokusit se reprodukovat rytmy vašich oblíbených producentů. Na internetu najdete mnoho rytmů. Stáhněte si některé a bavte se při pokusu porozumět tomu, jak byly vytvořeny, a pokuste se je transformovat.

Část 2 Stavební Beats



  1. Začněte s baterií. Pro výrobu hip-hopu je nejdůležitějším výchozím bodem buben, protože tvoří páteř vaší písně. Bubny poslouží jako základ pro sestavení vaší písně přidáním triků, vzorků, nástrojů, zpěvů, přestávek, basů ... Zpěvák se také spoléhá na baterii, kterou rapuje. Web Looperman vám nabízí bezplatné základní rytmy.
    • Nejprve vytvořte základní rytmus pomocí 3 základních nástrojů rytmu: hi-hat (nebo charley), basový buben a snare buben. Pomocí těchto 3 zvuků vytvořte klasický hip-hopový rytmus. Jako příklad si můžete poslechnout slavné DJ Premier beaty (album Kroky v aréně). Podívejte se také na následující článek : Vytvořte hip-hop nebo rapový rytmus.
    • Chcete-li získat vlastní zvuky, můžete si stáhnout zvukové balíčky z internetu z mnoha webů.
    • Přidejte bicí zvuky. Někteří producenti transformují určité zvuky tak, aby je používali jako bicí nástroje jejich integrací do základního rytmu. Píseň "Heat" o 50 centech používá např. Zvuky zbraní jako bicí. Slavný producent J Dilla používá zvuky jako sirény, hlasy nebo zvuky namísto konvenčních zvuků bicích.


  2. Vytvořte basovou linii. Kořeny hip-hopu lze nalézt v soulové hudbě, jazzu a funku. Stejně jako tyto hudební styly, základy hip-hopu jsou basy a bicí. Basy kusu hip-hopu je často velmi důležité najít a vybudovat melodii.
    • Některé basové linky jsou složité, poslouchejte například zavedení být (Commons). Ostatní jsou velmi jednoduché, je tomu tak Memory Lane (Sittin v parku) od Nas.
    • Zvláštní pozornost věnujte sňatku basového bubnu s basem. Tyto dva zvuky plují ve stejném spektru frekvencí, musíte je promíchat určitým způsobem, abyste je mohli jasně odlišit, aniž by se navzájem obtěžovali.


  3. Obleč si svůj kousek. Jakmile dokončíte výrobu páteře své skladby (basy a bicí), je čas přejít na další krok: uspořádání. Nyní máte možnost dát vašemu dílu konkrétní barvu pomocí například jazzové kytary jako Blue Scholars with The Ave nebo začleněním mosazi a klavíru, abyste do svého výtvoru přivedli vlivy R n B. Můžete se také rozhodnout přejít na Big Wood (Generále Patton) vytvořením filmové atmosféry pomocí gongů, tub a houslí.
    • Experimentujte se zvuky, které máte k dispozici, a pokud to nestačí, vytvořte nové! Lideal skutečně hledá vlastní vlastní barvu pomocí vlastních zvuků, takže když lidé poslouchají jednu z vašich písní, mohou okamžitě rozpoznat váš styl a vědět, že jste to vy, kdo vytvořil tento kus hip-hop.


  4. Vytvořte smyčky. Vytvoření smyčky (smyčka v angličtině) spočívá v přijetí řady opatření (2, 4, 8 ...) a v tom, aby se hrály pomocí softwaru MAO opakovaně (ve smyčce) během celého díla nebo během dobu, kterou určíte. Můžete přezka základní rytmus, ze kterého budete skladbu skládat přidáním nebo odebráním rytmických nebo harmonických prvků.
    • Smyčka je opravdu dobrá, když ji posluchač nemůže rozpoznat a vědět, že část je opakována opakovaně.


  5. Vytvářejte vzorky. Ukázka (nebo vzorek) je zvuk, který nahráváte (můžete také zakoupit nebo používat vzorky zdarma) a které používáte ve své produkci. Může to být konkrétní zvuk, saxofonová fráze, několik vyslovených nebo zpívaných slov nebo existující rytmus, který chcete začlenit do svého stvoření. Nezapomeňte však, že použití ukázek z jiných písní může být často předmětem autorských práv. V takovém případě budete muset získat povolení od vlastníka nebo zaplatit autorská práva.
    • Snažte se nepoužívat příliš mnoho vzorků (kromě těch, které jste sami vytvořili nahráváním přirozených zvuků). Vezměte si 2 nebo 3 vzorky, které se vám líbí, změňte je a poté je smyčkujte nebo ořízněte, abyste je úplně transformovali.


  6. Začlenění hlasů. Jakmile je váš rytmus strukturován, můžete přidat hlas svědka. Svědecký hlas vám umožní ochutnat finální produkt a pomůže vám provést potřebné změny. Jakmile budete zcela spokojeni s úpravami, přidáte závěrečný hlas (ať už zpíváte nebo jinou osobu). Pokud chcete, změňte hlas s efekty, jako je chorus, reverb, zpoždění a střih, jak si přejete.


  7. Přidejte speciální efekty. Díky hlasu svědka máte nyní lepší přehled o své písni. Použijte toto pro začlenění specifických zvuků, které se vztahují k e písně. Pokud například mluvíte o písmu, můžete nastavit zvuk policejní sirény (i když je to docela běžné). V době a kdy je připravena (zdůraznit několik slov vyjadřujících princip vašeho e), můžete mutovat (cut) rytmus nechat pouze hlas, pak znovu spustit rytmus a vytvořit tak překvapivý efekt.
    • Struktura vašeho rytmu. Nyní jste založili základy pomocí bicích a basů a přidali jste několik nástrojů a vzorků. Je čas, abyste vytvořili lintro a loutro (úvod a konec písně). Poslouchejte například propadnout (Outkast).
    • Přidejte jemnosti. Někdy některé zvuky nebo efekty, které jsou stěží slyšitelné, mohou vaši píseň výrazně zlepšit. Dávejte pozor, abyste to přehánět, protože by to poškodilo vaši píseň.


  8. Upřesněte své stvoření. Udělejte si čas na nahlédnutí do manuálu k používání vašeho zařízení a prozkoumejte všechny dostupné možnosti. Naučte se manipulovat s grafickými EQ a všemi efekty.
    • EQ : existují 2 typy ekvalizérů, grafické ekvalizéry a parametrické. Tyto nástroje jsou nesmírně důležité pro smíchání vaší skladby, protože umožňují upravovat frekvence (basy, středy, výšky) pomocí obrovské kontroly nad zvukem.
    • Efekty : v dnešní době existuje fenomenální množství efektů, které vám umožňují brousit a upravovat každý tón a měnit tak barvu a barvu. Nejběžnější jsou reverb, zpoždění, chorus, zkreslení, změna výšky tónu a vokodér. Prozkoumejte všechny efekty svého MAO softwaru a naučte se, jak s nimi manipulovat a jak je používat, když je potřebujete.
    • Kvantizace : při výrobě hip-hopu budete jen zřídka potřebovat tento nástroj, protože souvisí s MIDI a ne se studiem. Pokud pracujete v audio, je tento nástroj k ničemu, v MIDI, to vám umožní změnit nastavení not, které nejsou WAV, ale MIDI informace (dané příkazy) jako počáteční pozice noty, její trvání, jeho hlasitost, konec noty ... Pokud používáte sekvencery, musíte se s kvantováním seznámit.


  9. Posuňte limity. Chcete-li se proslavit a vyniknout, musíte bezpodmínečně myslet mimo krabici a vyrábět originální kousky (pokud chcete vydělat peníze, musí být komerční). Je důležité se učit od lidí, kteří jsou uznáváni, ale pak musíte vyniknout tím, že vyjadřujete své vlastní emoce a nápady, aniž byste kopírovali ostatní. Proč nevytvářet kus z koto fráze, boleru nebo pomocí sekání krávy?

3. část Staňte se profesionálním producentem



  1. Sdílejte své nápady. Chcete-li se stát profesionálním producentem, musíte začít propagací svých výtvorů. Nechte své produkce naslouchat svým přátelům, rodinným příslušníkům a dokonce (a zejména) lidem, které neznáte. Ano, může to být skličující, ale stále se musíte soustředit na své cíle a vždy pamatovat na to, že hudba je umění, které je třeba sdílet (je mnohem zábavnější poslouchat hudbu s ostatními lidmi, než být sám ve vašem pokoji) ,
    • Pokud jste zastrašeni, začněte posloucháním svých oblíbených přátel a rodiny.
    • Pokud vám někdo udělá špatné komentáře nebo vám řekne, že byste neměli dělat hudbu (ať už z jakéhokoli důvodu), zahoďte tento komentář a pokračujte v cestě k vašemu cíli, protože si pamatujete, že vytrvalost uspějeme.
    • Dejte své výtvory k dispozici uživatelům internetu. Umístěte své výtvory na SoundCloud, YouTube, ReverbNation, Reddit a na všechny další weby, které vám pomohou seznámit se s vašimi písněmi. Uvědomte si, že mnoho stránek je v angličtině, takže by mohlo být dobré seznámit se s jazykem Shakespeara.


  2. Přihlaste se. Když jste donutili své písně poslouchat mnoho lidí, rozšířte své pole působnosti. Některé weby vám mohou pomoci rozšířit publikum, například Soundclick.com, Rocbattle.com, Cdbaby.com nebo Givemebeats.net.
    • Neváhejte použít sociální sítě jako Facebook, Tumblr k rozšíření vašeho trhu.
    • Připojte se k hip-hopovému životnímu stylu pomocí koncertů a rapových bitev. Potkáte lidi, kteří jsou stejně jako vy nadšeni hip-hopem.


  3. Sdílejte své nápady. Když děláte hip-hop, máte velké štěstí, že se můžete podělit o své zkušenosti a kreace s ostatními hip-hopovými producenty a zpěváky. Užijte si to a nikdy neváhejte kombinovat své nápady s nápady jiných tvůrců. Rappers a producenti hip-hopu se často setkávají, aby si navzájem pomáhali, sdíleli nápady a zlepšovali se a získali více posluchačů.
    • Proč nepožádat rappery, které znáte, aby se účastnili některých vašich produkcí?
    • Dejte své rytmy k dispozici jiným výrobcům nebo interpretům hip-hopu. Můžete to udělat na webech jako DatPiff nebo Reddit. Na jejich fóru najdete mnoho vášnivých tvůrců hip-hopu a někteří mají zájem sdílet své nápady s cílem zlepšit hudbu obecně.


  4. Vytvořte směsici. Mixape je nahrávka, která obsahuje vaše písničky a kterou umístíte online zdarma. V případě, že neznáte zpěváka, můžete vložit online Mixpeapy obsahující neznělé rytmy, aby je mohli ostatní fanoušci hip-hopu upravit a transformovat a sdílet s ostatními lidmi.


  5. Vytrvat. Určitě znáte Kanye West! Věděli jste, že se stal známým v hudebním průmyslu po výrobě Pět dní až tři léta , Pokud se opravdu chcete stát dobrým producentem hip-hopové hudby, musíte každý den pracovat, když budete požádáni o vylepšení, pro ostatní lidi. Vy to víte: s vytrvalostí je vše možné! Jediným způsobem, jak se stát světově uznávaným výrobcem hip-hopu, je produkovat hip-hop po celou dobu ...



  • MAO software. Může to být svobodný software jako Audacity nebo profesionální software jako Reason, Logic Audio, FL Studio nebo Cubase.
  • Příručky pro používání všech zařízení, která budete používat.
  • Hudební nástroje, plné hudebních nástrojů ...
  • Procházejte internet a hledejte řešení přizpůsobená vašim problémům.
  • Pár dobrých studiových reproduktorů pro kvalitní poslech, který vám umožní vytvářet fantastické kombinace.
  • Pokud se opravdu chcete stát profesionálním producentem hip-hopu, doporučuje se navštěvovat kurzy nebo absolvovat odborné kurzy. I když to není požadavek, tyto kurzy vám poskytnou specifické dovednosti a zároveň vás seznámí s různými typy softwaru a technikami nahrávání a mixování.