Jak vytvořit hudbu s počítačem

Obsah

• stupně
• Část 1 Výběr správného vybavení
• Část 2 Produkce hudby pomocí počítače
• Část 3 Obohatení zvukové banky

V tomto článku: Výběr správného zařízeníVýroba hudby pomocí počítače Obohatení odkazů na zvukovou banku24

Chcete-li vytvářet, nahrávat a míchat hudbu doma, dnes potřebujete pouze počítač, počítačový hudební software a čas ... Počítač musí být samozřejmě dostatečně výkonný, aby spustil hudební programy proud. Poté můžete připojit hlavní klávesnici (klávesnice bez vestavěných zvuků) nebo syntetizátor pro ovládání virtuálních syntéz. Pak musíte použít nebo vytvořit rytmus (buben a bicí rytmus), přidat basu a další nástroje, pak melodii, než přidáte efekty, mixujete a komprimujete svůj výtvor.

stupně

Část 1 Výběr správného vybavení

1. 
   

   
   Získejte DAW. DAW je lacronyme de langlais Digitální audio pracovní stanice což znamená digitální audio pracovní stanice, Termín DAW se dnes používá k označení softwaru věnovaného hudební produkci. Ve francouzštině je pojem hudba podporovaná počítačem (MAO) také správný, ale nyní se méně používá. Existuje mnoho bezplatných nebo placených DAW. Váš výběr závisí především na vašem rozpočtu, vašich potřebách a funkcích počítače.
   • FL Studio (od belgické firmy Image-Line) je dobrá volba a tento software je docela ekonomický. Jednou z výhod této volby je frekvence aktualizací.
   • Ableton Live, Populární software, tento DAW lze použít ve svém domácím studiu, ale také umožňuje nahrávat smyčky (smyčky) živě na jevišti a míchat je v reálném čase. Můžete jej spojit s syntézami a řadičem Push 2.
     • Řadič je hardware připojený k počítači pro ovládání některých modulů DAW stisknutím tlačítek. K dispozici jsou také hlavní klávesnice, pomocí kterých můžete ovládat virtuální syntetizátory zabudované do DAW.
   • Cubase Pro, Je navržen firmou Steinberg a je vynikající pracovní stanicí. Mimo jiné umožňuje chromatické nastavení v rozhraní vzorkovací stopy (vzorků).
   • Pro Tools, Tento software Avid, který zaměstnává velké množství profesionálů a nahrávacích studií, má kvalitu, kterou již není třeba prokazovat.
   • Logic Pro, Tento produkt je k dispozici pouze pro lidi s počítači Mac. Snadné použití a intuitivní rozhraní, je to volba, kterou je třeba vzít v úvahu pro šťastné majitele počítačů Mac.

2. 
   

   
   
   
   Získejte počítač. Pokud máte nějaké znalosti o předmětu, můžete sestavit počítač sami. Chcete-li dělat hudbu, není nutné mít grafickou kartu, může vám ušetřit pár eur. V případě, že používáte Logic, Pro Tools nebo GarageBand, kupte si Mac, protože jsou pro tuto značku vhodnější (pokud ne pouze). Vezměte v úvahu, že pro pohodlnou práci budete potřebovat alespoň 8 GB RAM.
   • Pokud děláte hodně koncertů, bylo by lepší mít notebook. Pokud ne, rozhodněte se pro stolní počítač, protože to bude mnohem levnější a zároveň bude mít lepší výkon a mnohem delší životnost.
   • Rychlost procesoru je důležitá. Dnes byste měli mít alespoň jeden Intel i3 (i5 nebo i7 by byl lepší) nebo jeho ekvivalentní AMD (A8, A10 nebo nedávný Ryzen).
   • V případě potřeby zvyšte svou RAM, protože byste měli mít k dispozici alespoň 8 GB. U pevného disku stačí 500 Gb, pokud nestáhnete příliš mnoho filmů a nenaplníte jej hrami ... Chcete-li pracovat se zvukem, raději disk otáčejte rychlostí 7 200 ot / min.

3. 
   

   
   
   
   Získejte doplňkové nástroje. I když vám váš software MAO nabízí virtuální syntézu, mnoho vzorků a smyček, skutečné zvuky jsou nenahraditelné. Budete potřebovat jeden (nebo více) mikrofon, ovladač a možná kytaru a příslušenství.
   • Materiál není uveden! Proto si dávejte pozor na svůj rozpočet a nejdřív si kupte nejdůležitější položky s vědomím, že je lepší mít kvalitní materiál, který budete postupně začlenit do svého systému, než kupovat nekvalitní položky.
   • Při rozhodování o tom, co je nejdůležitější, zvažte své schopnosti a účel. Pokud jste například bubeník, může být dobrý nápad mít elektronické bubny (nebo podložky).
   • Hardware, který je součástí vašeho počítače, mu může dovolit pracovat stabilněji tím, že sníží využití CPU, které virtuální nástroje velmi používají.
   • Pomocí syntezátorů a ovladačů bude interakce, kterou budete mít s DAW, přirozenější a intuitivnější.

4. 
   

   
   Seznamte se s materiálem. Nejprve musíte znát možnosti, které software nabízí, a poté je naučit rychle pracovat, aniž byste museli každých 10 minut hledat, jak něco dělat. Na YouTube najdete mnoho užitečných videí tutoriálů navržených zkušenými hudebníky.
   • I když je hudební software dobře známý, vzhled a funkčnost každého DAW se více či méně liší. Přizpůsobení se příkazům a možnostem, které vám nabídne, bude nějakou dobu trvat.
   • Při vyhledávání na internetu najdete vysvětlující videa o vašem softwaru. Poskytují je online vášniví amatéři, profesionálové a někdy i samotní vývojáři.

Část 2 Produkce hudby pomocí počítače

1. 
   

   
   Naplánujte si registraci. Obecně byste se měli vyvarovat zaznamenávání mnoha nástrojů, které chcete vyplnit. Počet skladeb se liší v závislosti na stylu hudby, například pro pop music, existuje 5 hlavních nástrojů, bicí (obvykle musíte každý prvek komponenty nahrát na jinou stopu, abyste vytvořili čistý mix), rytmická kytara, basa, klávesnice a hlas. Pak přicházejí syntezátory (skladba zvukem), kytarové riffy, možná sóla, sbory (harmonizace olověných vokálů), perkuse ... Každý nástroj zabírá stopu.Pro elektronickou hudbu je to velmi variabilní. Poté nastavte tempo (rychlost) písně. V nové hudbě to nazýváme BPM (z angličtiny tlukot za minutu, ve francouzštině, rytmus za minutu).
   • Vyberte si tempo, které odpovídá stylu, který chcete vyrobit. Pokud například děláte dům, BPM je mezi 120 a 130. Techno osciluje mezi 125 a 145, hip-hop se pohybuje od 80 do 90 BPM. V populární hudbě se může pohybovat od 80 do 160, ale neexistuje pravidlo. Nejoblíbenější popové skladby mají BPM 128 nebo 130.
   • Přemýšlejte o tom, co se vám líbí, když posloucháte hudbu (atmosféra, použité nástroje, uspořádání ...). To vám pomůže naplánovat vaše uspořádání tím, že se dozví více či méně, jaké nástroje budete používat.

2. 
   

   
   Začněte s baterií. Základní bubenový rytmus slouží jako podpora a umožňuje vám nastavit charakter písně. Může to být smyčka (smyčka), rytmický základní buben, perkuse ... Potom přidejte basu pro podporu baterie. Dobrá basová linie je obvykle jednoduchá a poměrně opakující se.
   • V moderní hudbě, jako je světová hudba a elektro, se tradiční elektrická basa vydala na cestu k syntéze zvuků, které lze spárovat s jinými nástroji, jako jsou basové tóny klavíru nebo kytary.
   • Opakujte basovou linii. Pro snazší naladění skladby (arrrangement) otáčejte basy a smyčku bubnu (na 2, 4 nebo 8 barech) na dobu neurčitou. Pokud je vaše skladba složena z různých částí (intro, verš, chorus, sólo, outro), můžete před dokončením stavby pracovat samostatně, posouváním skladby od začátku do konce.
   • Přemýšlejte o velmi jednoduchých basech písně peníze Pink Floyds nebo opakující se rytmus písně Moje generace Kdo. Toto jsou perfektní příklady minimalistických basových linií.

3. 
   

   
   Přidejte melodii. V současné hudbě nemusí být žádná melodie, ale je to stále hlavní prvek většiny písní, to je to, co publikum hvízdá nebo hučí po poslechu. Musí to být jednoduché a snadno zapamatovatelné (pokud neděláte experimentální hudbu). Melodie nemusí být zpívána, v instrumentální hudbě je interpretována jedním nebo více nástroji. Ostatní nástroje jsou k dispozici pro oblékání melodie zvýrazněním.
   • Pokud nezpíváte, můžete pro přehrání melodie použít mnoho nástrojů. Nejpoužívanější jsou klavír, saxofon, trubka, kytara, housle, flétna nebo pozoun.
   • Hrajte melodii zastíněním. Melodie interpretovaná plochým a jednotným způsobem není poutavá. Když to uložíte, dejte mu život vysíláním svých emocí.
   • Pokud jste pro svou skladbu napsali texty, musí se samozřejmě přizpůsobit vaší melodii (a naopak). Vezměte v úvahu, že bude harmonizovat základní stopu pro hlas plus několik dalších stop.
   • Mezi Beatles jsou dobré příklady melodií velmi populárních, pomyslete na píseň Ahoj Jude nebo Nech to být nebo u kusu respektují interpretoval Aretha Franklin.

4. 
   

   
   Uspořádejte svůj kus. Jakmile budete mít rytmický a harmonický základ písně, můžete si vytvořit aranžmá. Nástroje, které vyberete, se liší podle stylu hudby (obvykle je kytara v blues nebo rocku ...). Uspořádání oblékne váš kus a zároveň mu dodá jeho definitivní barvu nebo téměř.
   • Nepřeplňujte skladbu. Chyba, kterou udělali všichni začátečníci, je přidat příliš mnoho nástrojů, které si myslí, že se jim daří dobře. Musíte pouze zaznamenat věci, které jsou potřeba, a nic víc. Uvidíte, že není snadné vědět, jak rozpoznat, co je podstatné a co vůbec není, protože při vytváření se neustále objevují nové nápady, které dávají touhu přidat další stopu, jinou, pak další ...
   • Hlas je také nástrojem a může být použit jako takový. Zpívaná melodie potřebuje podporu, zejména v sborech. Obecně jsme melodii zdvojnásobili (někdy trojnásobnou, čtyřnásobnou ...) a harmonizovali jsme ji v určitých bodech písně.
   • Vynikajícím příkladem harmonizace hlasu je píseň Český možná ve složení umělce Freddie Mercury. Dalším zajímavým příkladem je píseň Obcházím se skupina Beach Boys .

5. 
   

   
   Dokončete opatření. Jakmile nahrajete všechny nástroje, nechte skladbu na den nebo dva a pak ji znovu poslouchejte. Tímto způsobem budete mít nový pohled na kus a objevíte nedostatky, které můžete rychle napravit. Bylo by zajímavé zdvojnásobit hlas se syntezátorem v sboru? Měla by být kytarová sóla agresivnější nebo hrát nasyceným zvukem? Není rána činelů příliš početná? Ujistěte se, že nic nechybí a především nic navíc.
   • Způsob, jak optimalizovat uspořádání, závisí hlavně na vašem vkusu a výsledku, který chcete. Neváhejte a prozkoumejte nové možnosti, ale dejte pozor, abyste se neopustili od svého původního nápadu.
   • Používejte neobvyklé zvuky. Některé zvuky mohou být zajímavé, ale nepřekračujte je. Siréna policejního auta, zvuk rádia hledajícího stanici, plačící dítě ... Možnosti je mnoho.
   • v Americký koláč, Don McLean přidal a odstranil nástroje, které přinesly další snížení úrovně. v Pane Brightside Zabijáci, hořké sólo je vylepšeno dalšími nástroji, které byly začleněny do uspořádání.

6. 
   

   
   Promíchejte svou píseň. Míchání je posledním krokem vaší výroby. Je to zvláště důležité, protože vám umožňuje přidávat efekty, upravovat objemy nástrojů vůči sobě navzájem a dávat vaší práci konečnou barvu. Zkontrolujte, zda jsou všechny svazky správné, stejně jako přechody, zvyšování nebo snižování (vyblednutí) a že frekvence přístrojů se vzájemně správně doplňují. Například by noha basového bubnu neměla zasahovat do basové linie, jedná se o poměrně častou chybu míchání.
   • Snižte hlasitost. Nejen vysoký objem může poškodit vaše uši (ve věku 50 let, tinnitus je někdy nesnesitelný), ale uslyšíte mnohem lépe každý nástroj při nízké hlasitosti, a tak lépe rozeznáte možné chyby.
   • Většina DAW má masteringové nástroje. Nejdůležitější je jistě kompresorový omezovač, který vám umožňuje udržovat celkový objem dokonale vyváženého kusu od začátku do konce a odstranit některé zbytečné frekvence zvýrazňující nejdůležitější.

Část 3 Obohatení zvukové banky

1. 
   

   
   Použijte svůj telefon Váš smartphone není jen pro odesílání jaime na Facebooku ... Můžete jej použít k vytvoření jedinečných a zcela osobních zvukových bank! Zachyťte ptačí píseň za úsvitu, hluk pozadí při chůzi po přeplněných ulicích, konverzaci při jídle nebo nahrávání přátel a kapel hrajících v klubech ve vaší oblasti. Všechno je možné ... Pak je stačí přenést do počítače.
   • Poté si uspořádejte zvukovou knihovnu, abyste věděli, kde jsou, pro okamžitý přístup. Chcete-li to provést, jednoduše vytvořte složku pro každou kategorii: konverzace, déšť, mosaz, auta, letadla, perkuse ...
   • Protože si budete udržovat mnoho zvuků, vytvořte v každé nadřazené složce podsložky. Například ve složce „bicí“ můžete mít podsložky, činely, chrápání, bubny atd.

2. 
   

   
   Použijte doplňky. Díky internetu můžete dnes získat obrovské množství různých zvuků, často zdarma, protože existuje mnoho zvuků, které vám poskytnou představu o tom, co celá banka před nákupem. Existují také efekty plug-iny, vzorkovače, kompresory ... Můžete je snadno integrovat do svého softwaru.
   • žací stroj si můžete stáhnout z webu vývojáře a můžete jej používat po dobu 60 dnů zdarma k testování. Poté budete vyzváni, abyste darovali nebo platili 60 EUR, ale to není povinnost.
   • noisemaker je syntezátor trochu starý, ale velmi intuitivní. Toto je dobrá volba, abyste se seznámili s virtuálními syntetizátory.
   • TX16Wx Profesionální vzorkovač je jedním z nejjednodušších vzorků zdarma a je pravidelně aktualizován.

3. 
   

   
   Naučte se používat zvukové editory. Mohou vyčistit zaznamenané stopy odstraněním nežádoucího šumu, změnou nastavení zvuku, úpravou nebo snížením zkreslení, přidáním efektů a dalšími. Mezi nejoblíbenější vydavatele byste měli vyzkoušet následující.
   • smělost, Registrační platforma a bezplatná edice, tento software s otevřeným zdrojovým kódem je lepší než některé placené produkty. Existuje ve francouzštině a jeho uživatelská příručka je jasná a podrobná. Najdete ji na tomto odkazu.
   • Zdarma zvukový editor má velmi jasné rozhraní, díky kterému je jeho ovládání příjemné. Obsahuje širokou škálu filtrů, které vám umožní vyčistit stopy odstraněním šumu v pozadí nebo dýcháním hlasové stopy.
   • Zdarma MP3 Cutter a Editor, Je to dobrá volba, pokud chcete udělat lehká vydání a optimalizovat povrch. Umožňuje hlavně rozřezat dlouhé MP3 na několik malých segmentů.