Znalost

Jak číst hudbu

Posted on
Autor: Peter Berry
Datum Vytvoření: 18 Srpen 2021
Datum Aktualizace: 22 Červen 2024
Anonim
Jak číst hudbu - Znalost
Jak číst hudbu - Znalost

Obsah

V tomto článku: Naučte se základyLearn měření a časyLearn rytmus Přečtěte si MelodyLearn alterace a tónyLearn Expression and DynamicsContinue ProgressLearn Tones9 Reference

Hudební notace je na naší planetě přítomna od 16. století před naším letopočtem. AD na babylonském tabletu. Poté se objeví v Řecku v 6. století před naším letopočtem. V abecedním pořadí a označuje posloupnost not podle jejich výšky. Pokud rádi hrajete na nástroj nebo se učíte hrát na hudební nástroj, bude cenným přínosem vědět, jak číst noty, protože budete mít možnost se učit mnohem rychleji, hrát písně, které se vám líbí čtením skóre a hrát si s ostatními. hudebníci, aniž by tyto skladby znali, protože si je můžete přečíst jako čte jakoukoli knihu.


stupně

Část 1 Seznámení se základy



  1. Seznamte se s rozsahem. Nejprve se musíte naučit základům, které by měli znát všichni hudebníci (a obvykle), protože usnadňují komunikaci a porozumění. Hudební noty jsou psány na čem je a rozsah (kdo nosí). Hůl se skládá z 5 rovnoběžných vodorovných čar a na tomto hřišti jsou umístěny noty.
    • Hudební noty mohou být umístěny na linii osazenstev nebo na linkách (mezi liniemi), ale tam jsou poznámky nad a pod, uvidíme to později. Řádky a linie zaměstnanců jsou číslovány zdola nahoru. Nejnižší řádek je řádek 1 a nejvyšší je 5 (uhodli jste, jaké jsou ostatní ...) Totéž platí pro řádkování, ale existují 4, zatímco existuje 5 řádků.




  2. Zjistěte, co je podlahový klíč. Klíčem je první hudební nápis na hůlce (zcela vlevo). K dispozici je 7 klíčů (houslový klíč, 2 klávesy fa a 4 klávesy holandsky) a nejčastější je houslový klíč. Pokud hrajete na klavír, budete se muset naučit číst 2 klávesy: houslový klíč a klíčový klíč (4.). Protože některé nástroje produkují velmi vysoké nebo velmi nízké noty, není možné je všechny napsat na jednoho zaměstnance. Klávesy se používají k dokonalé identifikaci rozteče not, které potřebujete reprodukovat, nebo bychom potřebovali rozsah 30 řádků a ne 5 a bylo by velmi obtížné je přečíst.
    • Původně byly hudební noty písmeny (jak je tomu vždy v anglosaských zemích): A, B, C, D, E, F, G, H. Trojlístek je klíčem k G a to původně představovalo dopis G. Poznámky byly později měněny k C, d, mi, fa, sol, la, jestliže Guido dArezzo v 1028, který inspiroval kostelní píseň vespers. Houslový klíč je kreslen od 2. linie (2. odspodu) osazenstva a přestože na začátku představoval kapitál G (podlaha byla G), je dnes odlišný.
    • Když čtete v houslovém klíči, na první linii hůlky (spodní), je střední a na ostatních linkách, přijďte (do kopce), uzemněte, pokud, re a fa.
    • Řádkování je obsazeno fa (mezi 1. a 2. řádkem), do, mi a mi.
    • Začněte tím, že děláte cvičení na personálu pomocí pouze 3 not (mi, sol, si), pak přidejte opakování a poté procvičte čtení 5 not umístěných na řádcích, ale samozřejmě v nepořádku. Poté se stejným způsobem seznamte s poznámkami umístěnými na řádcích (čtením 4 not fa, la, do, mi in the disorder). Existuje několik velmi jednoduchých metod, které si můžete koupit v hudebních obchodech.




  3. Zjistěte, co je klíčem k fa. V anglickém scénáři je fa F. F. Původně byl klíčem fa velká písmena F. U většiny nástrojů je nutné si přečíst jednu klávesu, skóre klavíru se zapisují proti 2 holám. Horní podestýlka je čtena jako houslový klíč a spodní podestýlka je čtena v klíči fa. Některé nástroje lze číst pouze jako klíč, jako je bas nebo pozoun.
    • Klíč k fa vypadá trochu jako obrácený C nebo neúplný 9. 2 body jsou umístěny vedle klíče, jeden ve 3. linii a druhý ve 4. linii, jsou pod a nad 4. linií, na které je klíč fa fa. V klíči fa nejsou poznámky umístěné na dosahu stejné jako u klíče na zemi.
    • Poznámky na klíčových řádcích fa jsou země (1. řádek, dolní řádek), pokud (2. řádek) re (3. řádek) fa (4. řádek) a (5. řádek, horní řádek).
    • Poznámky umístěné na interlineaci jsou (1. řádek, nejnižší řádek), do (2. řádek), střední (3. řádek) a země (4. řádek).



  4. Seznamte se s různými typy poznámek. Poznámky nejsou všechny nakresleny stejným způsobem. Některé jsou prostě „prázdný“ kruh, jiné mají šachta (jeden pruh) a další „háček“ na konci hřídele (ukazatel času).
    • Hlava, Hlava noty označuje, co je nota, kterou hudebník musí hrát na svém nástroji. Hlava je představována oválným kruhem, který může být prázdný (bílý) nebo plný (plný černý).
    • Hřídel, Stonek noty je svislá tyč, která začíná od hlavy a může být nasměrována dolů nebo nahoru (v závislosti na tom, kde je hlava umístěna na hůlce). Když je štítek umístěn v horní části hůlky (nad 3. linií nebo středovou čarou), hůl je obvykle zamířena dolů a je umístěna vlevo od hlavy. Když je hlava umístěna pod 3. linií, je hřídel normálně vzhůru a je vedena vpravo od hlavy.
    • I když musí být tyč obvykle nahoru nebo dolů v závislosti na poloze hlavy ve vztahu k 3. řádku, existují výjimky, například když je připojeno několik not, jako jsou 2 nebo 4 osminy nebo šestnácté poznámky.
    • Ukazatel trvání, Ukazatel délky je druh háku, který je tažen od konce hřídele naproti hlavě. Ať už je tyč umístěn vlevo nebo vpravo od hlavy, indikátor délky bude vždy nakreslen napravo od noty (♪).
    • Když posloucháte hudbu, můžete slyšet, že některé zvuky jsou dlouhé, jiné nejsou, a některé poznámky jsou velmi krátké a velmi zřetězené. Způsob, jakým jsou noty kresleny, umožňuje hudebníkovi přesně vědět, kterou notu musí hrát na svém nástroji a jak rychle podle tempa.

Část 2 Měření učení a časy



  1. Seznamte se s měřícími proužky. Když pozorujete hudební skóre, můžete vidět, že existují vertikální pruhy, které snižují rozsah v celém skóre. Tyto sloupce se nazývají „měřicí tyče“. Mezera mezi dvěma pruhy (jedna po druhé) se nazývá míra. Mezera mezi klíčem a první měrkou je prvním měřítkem kusu. Další je druhé opatření, další je třetí opatření atd. Měřidla umožňují hudebníkům skupiny setkat se na přesném místě díla kdykoli (nezbytné během zkoušek).
    • Když klepnete na nohu a posloucháte svou oblíbenou skladbu, možná jste se nevědomky započítali 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Tím jste našli bary, aniž byste to věděli. Obecně platí, že v každém měřítku skladby je vždy stejný počet rytmů (nejčastěji 3 nebo 4 rytmy). V 4bitové skladbě budou v každém pruhu celé skladby 4 rytmy (pokud není uvedeno jinak). V klasické hudbě nebo jazzu jsou změny času v měření časté a jsou jasně uvedeny na skóre, takže hudebníci nemohou být ztraceni.



  2. Seznamte se s časy. Když posloucháte hudbu, cítíte čas nevědomě. V některých hudebních stylech, jako je elektronická hudba, reggae nebo rock, jsou časy zvláště zvýrazněny. V elektronické hudbě nebo pro hip-hop se časy nazývají tlukot (Pauza).
    • Ukazatel času (počet úderů, který bude v každém měření) je umístěn na začátku skóre (to se nazývá podpis) a je napravo od klíče. Tento indikátor má 2 číslice, například 4/4. Horní číslo je čitatel a spodní číslo je jmenovatel. Čitatel (číslo nahoře) vám umožní vědět, kolik času je v každém měření a spodní číslo (jmenovatel) vám řekne, jaká je poznámka, která se rovná 1 rytmu (bílá, černá, křivý ...) nebo 1 tlukot.
    • Nejpoužívanější podpis (zejména v populární hudbě) je 4-taktní (4/4) míra. S tímto podpisem máte 4 beaty (nebo beaty) v každé míře skladby a poznámka, že se rovná 1 beatu (1 beata nebo beatu), je černá. Ve 4/4 měřítku, když počítáte 1-2-3-4 ... počítáte černochy, které jsou umístěny v každém rytmu.
    • Čitatel udávající počet rytmů v každém měřítku, když vidíte 3/4, budete muset počítat 1-2-3-1-2-3 ... během celého kusu, pokud se čitatel nezmění v průběhu silnice. Všechny valčíky jsou složeny ze 3 rytmů a na začátku skóre jsou umístěny označení 3/4.

Část 3 Učení rytmu



  1. Seznamte se s tímto výrazem. Rytmus lze považovat za srdce hudby. Nyní, když víte, že v 4/4 skladbě jsou 4 rytmy za rytmus, rytmus je způsob, jakým budete hrát tyto 4 rytmy.
    • Například, udělejte toto: udeřte do stolu pravidelně prsty vaší dominantní ruky při počítání 1-2-3-4-1-2-3-4 ... Pak zkuste udělat totéž, ale Psaní 1. a 3. čas (1 a 3) silnější než 2. a 4. čas. Všimli jste si rozdílu? Nyní zkuste udělat obráceně: jemně poklepejte na první a třetí rytmus a zvýrazněte 2. a 4. rytmy. Cítíte ten rozdíl?
    • Chcete-li vidět účinek nějaké hudby, poslouchejte píseň Regina Spektora Dont Leave Me. Pokud tuto skladbu posloucháte pečlivě, všimnete si, že klapky a snare zřetelně označují 2. a 4. čas, zatímco basy hrají 1. a 3. čas mnohem pomaleji. To je jeden z prvků, které dělají hudebníka drážka nebo houpačka.



  2. Chodit. Pokud sedíte před počítačem, představte si, že jdete ... Každý krok, který podniknete, je 1 rytmus. Na skóre s měřítkem 4/4 (typ opatření, který se nejčastěji používá v západních zemích), je každý z vašich kroků symbolizován černou barvou a v každém měřítku jsou 4 černí. Tempo, které označujete, vypadá téměř stejně jako níže.
    • Každý krok, který uděláte, je na hůlce reprezentován černou barvou. Černá je nota nakreslená s celou hlavou (zcela zčernalá), ke které je připevněna hřídel, ale na konci není žádná indikace délky (háček). Počítejte současně s chůzí: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Zpomalte (nebo si to představte) napůl, abyste udělali krok každé 2krát, v 1. a 3. rytmu každého opatření. Nyní něco děláte bílá, Na hůlce je bílá nota připomínající černou, ale je „prázdná“ (hlava je jednoduše oválný kruh, který není vyplněn). Bílý jeden pól, ale nikdy ukazatel délky, je jedinečný.
    • Nyní zpomalte o polovinu a každý krok udělejte pouze v 1. rytmu měření (každé 4 údery). Nyní něco děláte kolo, Kolo je snadno rozpoznatelné na osazenstvu, je větší než ostatní tóny, je prázdné (je to jen prázdný kruh) a nikdy nemá stožár ani ukazatel délky. Vypadá jako o ovál.



  3. Zrychlovat. Je čas se trochu pohnout. Zpomalením jste si uvědomili, že poznámky nakreslené na hůlce byly postupně odizolovány, bílá nevyplněná, pak kolo bez tyče. Nyní budete studovat změny, ke kterým dojde, když zrychlíte a označíte poznámky jako osmé poznámky.
    • Začněte tím, že se vrátíte k rychlosti, kterou jste šli na začátku tohoto hudebního zážitku. Pokud sedíte, představte si to a pokud možno poklepejte na nohu, což vám věci vyjasní. Mysli si, že jdeš pozdě do kanceláře nebo školy a že musíš přijet včas.
    • Aby hudebník mohl hrát noty rychleji, musí mu být dány noty o délce not. Ukazatel trvání je a háček který je umístěn na konci stonku černé a přeměňuje jej na a trylkovat, Osmá nota je 2krát rychlejší než ta černá (pro 1 černou jsou 2 osmy). Přidáním dalšího háček, se poznámka stává šestnáctou. Šestnáctá nota je dvakrát rychlejší než osmá nota, takže pro osmou notu existují dva semquavery nebo pro čtvrtinovou notu čtyři šestnácté noty. Když chodíte označením černých (časy 1-2-3-4 ...), abyste udělali osmé poznámky, udělejte vždy 2 pravidelné kroky (1 a 2 a 3 a 4 a), 8 kroků v 4-krokové opatření. Chcete-li vytvořit šestnácté poznámky, chodte 2krát rychleji, 4 kroky v čase (1 a 2 a 2 a a ...) nebo 16 kroků na míru.



  4. Připojte osmé poznámky. Když na hůlce následuje mnoho osmin nebo šestnáctin, pokud musíte ke každé notě přidat indikátor délky (malý háček), vaše oči se brzy zkříží, protože musíte rychle číst a rozsah bude dobře zčernalé a plné háčků! Aby byl rozsah jasnější a snáze čitelný, propojíte osminy nebo šestnáctiny vytvořením skupiny.
    • Spojení osmin nebo šestnáctin (existují také trojice, čtyřkolky a pětinásobky osmin) má usnadnit čtení skóre a zrychlit zápis skóre. Poznámky jsou logicky spojeny, obvykle ve skupinách po 2 nebo 4 notách, ale v klasické hudbě existuje mnoho dalších konfigurací. Pro připojení dvou osmin musíte umístit jednu přímku spojující špičku každého pólu. Chcete-li spojit šestnácté poznámky, nakreslete dvě rovnoběžné přímky.



  5. Seznamte se s tečkovanými nebo propojenými poznámkami. Bod umístěný vedle noty má opačnou funkci než indikátor trvání, protože rozšiřuje notu. Jeho trvání se však nenásobí 2, ale zvyšuje se o polovinu své hodnoty. Tento bod je vždy vedle a napravo od hlavy příslušné poznámky. Tečky se používají hlavně pro dlouhé noty, jako jsou černé, bílé a kulaté, i když se někdy používají s osmi notami.
    • Pokud například vidíte bod umístěný vedle hlavy černé v měřítku ve 4/4, musí tato poznámka vydržet čas a půl (hodnota černé, 1krát plus polovina její hodnoty, 1 / 2 beaty Bod umístěný vedle bílé ho prodlouží na určitou dobu a pak to bude mít hodnotu 3 beaty.
    • Odkazy se také používají k rozšíření noty, ale v rozsahu je znázornění odlišné. V případě čtyřbeatové míry, pokud je poslední notou černá, není možné k ní přidat bod, protože by pak byla 4 a půl beaty. Abychom rozšířili tuto notu, napíšeme stejnou notu (do, pokud nota, která musí být rozšířena, je do) do prvního úderu dalšího opatření a spojíme 2 s dluhopis (podobenství)
    • V notovém zápisu je absolutně nemožné mít více než 4 beaty v míře 4 beaty (4/4) nebo více než 3 beaty v 3 beaty (3/4). Spojení je pak šíleným způsobem, jak prodloužit určité noty nad rámec toho, v jakém jsou nalezeny.
    • Odkaz je umístěn tak, aby spojoval 2 noty (nebo více) z jejich hlavy a ve většině případů na opačnou stranu k notovým zaměstnancům.



  6. Dej si pauzu. Někteří hudebníci říkají, že hudba je řada not, ale jiní, jako Charlie Parker, tvrdí, že nejdůležitější notou v hudbě je ticho. Někdy melodie (nebo aranžmá) nemá poznámky k 1 nebo 2 rytmům (nebo více), ale v každém baru je vždy stejné množství rytmů. Pokud umístíte 2 černochy do 4-taktní míry (protože chcete po těchto 2 notách 2-taktní ticho), v míře chybí 2 beaty. Chcete-li to překonat, přidáte mlčení .
    • Mlčení jsou (jako hudební noty) reprezentována určitými symboly. Vzdych vypadá jako netopýři a nahrazuje černou, půl pauzu na stejnou hodnotu jako bílá a je to plný obdélník, který je nakreslen na 3. řádku osazenstva. Přestávka má stejnou hodnotu jako kruh a je malým úplným obdélníkem, který je nakreslen pod (dotýká se) 4. linie osazenstva. Half-sigh má hodnotu osmé noty a čtvrt-sigh má stejnou hodnotu jako šestnácté noty.

Část 4 Čtení melodie



  1. Naučte se číst melodii. Nyní, když máte základy hudební notace a některé základy, abyste porozuměli tempu, opatřením, rychlosti a trvání not, je čas přejít k zábavnějším věcem, přečíst si skóre!



  2. Pracujte na řadě úkolů. Pokud hrajete na klavír, hlavní stupnicí C je první věc, kterou se naučíte. Existuje 12 hlavních měřítek, protože existuje 12 hudebních not. Rozsah je řada poznámek se specifickými intervaly. Všechny hlavní stupnice jsou složeny ze stejných intervalů, ale začínají různými notami.
    • Začněte tím, že se podíváte na rozsah doprovodu, abyste viděli, jak to vypadá, a pokud máte nástroj, pokuste se jej zahrát před tím, než začnete hrát skladby, které se vám líbí.
    • Když se podíváte na rozsah úkolů na personálu, s překvapením si všimnete, že první nota (do) je umístěna pod personálem! Není možné popsat všechny tóny klavíru, aniž by došlo k překročení linií, a to ani se dvěma holemi (houslový klíč a klíč fa), protože na klavíru je 88 not. Když jsou poznámky psány pod nebo nad personálem, musíte umístit malý řádek (někdy několik), abyste přesně věděli, co to je. Úkol pod dosahem je překročen malou částí linky.
    • Rozsah C dur zahrnuje 7 not (C, D, E, F, G, C, C), které na klavíru jsou všechny bílé klávesy od C do C.
    • Pokud nemáte klavír nebo klávesnici po ruce, můžete pomoci s použitím virtuálního klavíru, protože ačkoli vaším cílem je přečíst si poznámky, je také důležité, aby se vaše učení spojilo s jejich zvukem.



  3. Práce na čtení. I když vás slovo hudební teorie děsí, čtení hudebních skóre je součástí hudební teorie! Možná už znáte první 3 noty v rozsahu C dur, do, re, mi.
    • Pokud praktikujete hraní nebo zpěv poznámek, které vidíte na skóre, vytvoříte schopnost, která se jmenuje čtení zraku, Dokonce i když trvá roky, než vynikne v umění čtení zraku, je velmi dobré začít co nejdříve. Pozorně sledujte řadu C dur.
    • Pokuste se zazpívat první 3 noty do range při jejich sledování. Toto jsou poznámky, re a mi. Tyto 3 noty se ve skutečnosti používají ke spuštění skladby Zvuk hudby od Rogersa a Hammersteina. Tuto píseň si můžete poslechnout na YouTube.
    • Podívej se na to a zpívej, pak se podívej na d a zkus to reprodukovat svým hlasem nebo si to zahraj a pak udělej to samé s třetí notou, mi.
    • Dělejte to nejprve velmi pomalu a pak zrychlujte postupně, když jsou poznámky, které produkujete hlasem, správné. Pokud hrajete na klavír (nebo používáte virtuální klavír), budete se pohybovat rychleji, protože se nebudete muset starat o vytváření přesných poznámek svým hlasem. Pokud zpíváte, nejdou dále, než zpíváte tyto 3 noty.
    • Vytvořte celý rozsah. Ať už je zpíváte nebo hrajete, pokračujte v postupné reprodukci celé řady C dur. Zvažte první a poslední jako bílý a držte 2krát, zatímco ostatní držíte jako černé (1 rytmus). Jakmile dosáhnete horního do, přejděte dolů rozsah: dělat, pokud, země, fa, mi, znovu, dělat a rozjet nahoru a dolů rozsah několikrát.



  4. Fantastické! Gratulujeme, nyní čtete hudbu.

Část 5 - Výukové změny a tóny



  1. Naučte se ostré předměty a byty. Nyní máte základní znalosti pro čtení hudebních partitur, víte, co je to personál, znáte určité noty a víte, co jsou tyčinky a míry, zatímco znáte hodnoty not. Je to dobrý začátek, ale pokud chcete sesadit Richarda Claydermana a Yannise, musíte nyní přejít k dalšímu kroku. Chcete-li pokračovat, naučíte se ostré předměty, byty, zvířata a tóny.
    • Možná jste si už všimli bytů a ostrých předmětů, aniž byste to věděli. Nevýhoda je velmi podobná malému písmenu b (b) a hash je hashtag, který jste už možná použili na Facebooku (#). Nevýhodou je, že musíte hrát příslušnou notu půltón (uvidíme to v dalším odstavci) dále dolů a ostrý říká, že musíte hrát relevantní notu o půltón výše. Ostré a ploché jsou vždy umístěny před notou a pro byt je jeho zaoblená část, která se počítá, zatímco pro ostré je středový čtverec značky, který musí být umístěn na příslušné linii nebo linii těsně před notou.



  2. Zjistěte, co je půltón. Tóny a půltóny jsou virtuální intervaly, které od sebe oddělují noty. Tyto intervaly lze velmi snadno vizualizovat na krku kytary nebo na klávesnici klavíru. Pokud například sledujete klávesnici klavíru, podívejte se na prostřední C klavíru (nebo jiného, ​​ale prostředního je snadné najít). Černý klíč hned napravo od C je C # a je umístěn nad půltónem nad C. Bílý klíč nalevo od C je si a pod C je půltón (mezi IF a C není žádná další poznámka). Půltón je interval, který odděluje 2 poznámky, které se dotýkají. Toto je nejmenší viditelný a konkrétní interval (ačkoli některé hudební styly používají čtvrt noty, které lze hrát na strunných nástrojích).
    • Tón se skládá ze 2 půltónů. Podívejte se na C na klavírní klávesnici a poté na bílou klávesu vpravo (d). Interval mezi do a re je tón. Mezi C a D. jsou 2 půltóny Z C na C ostrý (#) je půltón a z C # na D je další půltón. Půltón plus půltón = 1 tón.
    • Použití ostrého spíše než bytu závisí na různých faktorech, z nichž první je tón, ve kterém hrajete, a pak snadnost přizpůsobení v závislosti na tónu. Například uvidíte mnohem častěji bb (tak plochý) než #, přesto je to stejná nota. Uvidíte také mib mnohem častěji než re #. Pro mozek je mnohem jednodušší hrát rozsah mib než rozsah re #, které jsou však úplně stejné (i když ne teoreticky).
    • Pro ty, kteří mají rádi podrobnosti, skutečnost, že do # a reb nejsou stejné poznámky, pochází z kómatu. Kóma je nejmenší hudební interval. V jednom tónu je 9 kómatu. Sharp naostří notu o 5 kót.Když hrajete do #, hrajete nad čárkou 5 kómat a máte pouze 4 čárky, abyste dosáhli re. Snižte hodnocení 5 komas (stále sledujete?), Když hrajete reb, hrajete tak 5 komas pod re. Takže od db do re, existuje 5 kót, ale od D # do d jsou pouze 4 kómy ... Na piano nemůžete rozeznat rozdíl, ale u některých smyčcových nástrojů je to možné. Toto není nikdy použito v západní hudbě.
    • Zjistěte, co je to divoké zvíře. Přirozený (♮) je znak, který ruší účinek ostrého nebo plochého. Pokud je například před první polovinou opatření byt, ale další mi (ve stejném rozsahu) musí být uprostřed normální (přírodní), umístí-li zářez před další mi, účinek ostří se zruší. Mělo by být známo, že účinek ostrého nebo plochého náhodný je platný do konce opatření, ve kterém je umístěn. Bécarres jsou také užitečné pro zrušení změny (ostré předměty nebo byty), které jsou umístěny na klíč (Uvidíme to trochu dále).
    • Někdy někteří skladatelé umisťují „zbytečné“ bestie na začátek míry v jiném měřítku, ve kterém byl před notu (nebo několik) umístěn náhodný ostrý nebo plochý. Pokud je například byt před nějakým opatřením v měřítku, je možné, že tvůrce umístí zářez před první, pokud následující opatření, aby pomohl tlumočníkovi zapamatovat si, že musí hrát tak přirozeně.



  3. Seznamte se s tóny. V tuto chvíli jsme mluvili pouze o rozsahu C dur. Existuje však 11 dalších hlavních měřítek, jedna pro každou notu (počítání ostrých a plochých kláves). Intervaly mezi notami hlavní stupnice jsou vždy stejné, bez ohledu na tón. Zahrajte a poté zahrajte notu umístěnou o 1 tón výše, o další 1 tón výše, pak 1/2 tón, 1 tón, 1 tón, 1 tón a 1/2 tón (vrátili jste se na akci, ale oktáva výše). Použitím stejných intervalů můžete hrát na všech stupnicích. Začněte podlahou a jezdte ve stejných intervalech a hráli jste podlahu. Tón hlavní stupnice je definován první notou nazvanou tonikum nebo jádro, Existuje mnoho dalších měřítek, ale v tomto článku je neuvidíme (vydechli jste úlevou, že?)
    • Ačkoli tonikum nastavuje tón, ve kterém hrajete, můžete začít hrát rozsah C na podlaze, pokud hrajete správné noty v měřítku (to platí pro všechny měřítka). Pokud hrajete, udělejte to, mi, fa, sol, la, si a děláte hlavní řadu C. Pokud hrajete re, mi, fa, sol, la, si, do, re, také děláte hlavní rozsah C. Chcete-li ovládat hudební nástroj, je proto nezbytné dokonale znát hlavní rozsahy.
    • Vezměte podlahu. Nyní, když máte kontrolu nad prací se zavřenýma očima, zkuste hrát podlahovou stupnici na nástroji nebo ji zpívat. Než budete pokračovat, zkuste jej přehrávat pouze v intervalech: zem a 1 tón výše, pak 1 tón, 1/2 tón, 1 tón, 1 tón, 1 tón a 1/2 tón. Jste hotovi? Porovnejte nyní poznámky, které jste hráli, s těmi z rozsahu půdy: země, pokud, to, znovu, mi, fa #, země. Co jsi hrál? Mimořádné!
    • V rozsahu podlaží je fa #, je nutné, aby konstrukce rozsahu byla shodná s konstrukcí rozsahu do (počet tónů a půltónů a jejich pořadí). Pokud změníte pořadí tónů a půltónů, získáte další rozsah, ale nebudete hrát hlavní měřítko. Pokud si myslíte, že jste to dobře pochopili, zkuste to udělat totéž, ale hrajte v jiných tónech. Zkuste například reprodukovat rozsah do # major. Hodně štěstí ...
    • Myslíte si, že se věci komplikují? Máte naprostou pravdu! Chcete-li vám pomoci, můžete přejít na web Další informace o vzduchu. Tento odkaz vás přenese na stránku Major Scale (s neobvyklým překvapením). V rozsahu C dur není žádný ostrý nebo plochý, v ostatních rozsazích jsou ostré nebo ploché (nikdy oba současně). Právě jste viděli, že v hlavním sortimentu G je fa #. V rozsahu D dur jsou 2 střepiny f # a do #. v dosahu jsou 3 ostré předměty, fa #, do #, sol #. Něco si všimnete? Fa je stále tam! Opravdu, pokaždé, když přidáte ostré, budete mít precedenty. Seznam ostrých předmětů je fa, do, sol, re, the, mi, if a pořadí bytů je tak, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Když hrajete rozsah úkolů a podlahových rozsahů, máte dojem, že hrajete stejnou věc, ale trochu vyšší nebo trochu nižší (basy nebo výšky), je to způsobeno tím, že vždy používáte stejné intervaly ,

Část 6 Učební výraz a dynamika



  1. Využijte své pocity. Kouzlo vycházející z hudby nepochází z toho, že hrajete mechanicky. Naopak, dejte život poznámkám, které hrajete, a jediným způsobem, jak toho dosáhnout, je dát své pocity prsty. Tomu se říká výroba stíny.
    • Poznámky jsou tělem hudby, rytmus je srdcem hudby a nuance jsou dechem hudby. Spojením těchto tří prvků se rychle stanete fantastickým hudebníkem.
    • Položte jednu ruku na stůl a jedním nebo více prsty zadejte následující rytmus: 1 a 2 a 3 a 4 a 5 a 6 a 7 a 8 ... (přidat a je to, co někteří hudebníci dělají, aby označili překážky). Zasažte každou porážku a neúspěch se stejnou mocí, jako by to metronom udělal, a poté se přesuňte na druhou možnost.
    • Uvidíte, že existuje přízvuk (>), který je umístěn v bezpečí každé 4. Tento rytmus opakujte prsty nebo rukou, ale tentokrát poklepejte trochu hlasitěji na každou notu, nad níž je tento přízvuk. Poslouchejte pozorně. Uvědomujete si ten rozdíl?



  2. Práce odstínů. Nyní zkuste zasáhnout rytmus stabilně (se stejným objemem), ale změňte se po chvíli síly, jako byste říkali pár slov hlasitě, jemně, hlasitě, velmi jemně ... Skladatelé používají znaky, které umožňují tlumočníkům znát své záměry, pokud jde o objem, ve kterém byste měli hrát určité pasáže nebo skupiny not.
    • Existuje velké množství znaků, které umožňují skladatelům zprostředkovat informace o výrazu a nuancích, které musí umělci hrát, aby mohli hrát své písně. Nejpoužívanější nuance jsou pp, p, t.t., mf, F, ff.
    • pp : pianissimo (velmi slabý) - p : klavír (slabý).
    • t.t. : mezzo piano (středně slabý) - mf : mezzo forte (středně silný).
    • F : silný (silný) - ff : fortissimo (velmi silný). Existují také symboly ppi : pianississimo (velmi velmi slabý) a fff : fortississimo (velmi velmi silný).
    • Je to jednoduché: čím více vidíte F čím více musíte hrát tvrdě a čím více vidíte pčím více musíte hrát jemně. Pokuste se to vyřešit několikrát zpíváním nízké noty, velmi slabé, poté mírně hlasité, silné, velmi silné ...



  3. Začněte pomalu. Hrajte (nebo zpívejte) notu několikrát velmi slabě a pak postupně zvyšujte hlasitost pro každou notu, kterou hrajete. Tento efekt se nazývá crescendo, Když hrajete silnou notu a postupně snižujete hlasitost tím, že postupně hrajete méně hlasitě, uděláte a decrescendo, Symboly označující, že to musíte udělat, jsou příslušně <a> (jsou však velmi protáhlé a začínají tam, kde musíte začít zvyšovat nebo snižovat hlasitost a zastavit se na místě, kde efekt končí).
    • Když postupně snižujete hlasitost, vytvoříte decrescendo a když ho postupně zvyšujete, vytvoříte crescendo. Na některých místech skóre, když vidíte a F následovaný> pak uvidíte a p to znamená, že musíte jít silná stránka à piano začátek snižování hlasitosti na> hrát slabě, když dorazíte na p.

Část 7 Pokračujte



  1. Vytrvat. Určitě jste již slyšeli, s vytrvalostí, je možné všechno. Pokud budete hrát Minecraft každý den po dobu hodin, zlepšíte se každý den. Totéž platí pro hudbu a všechny ostatní obory. Chcete-li číst hudbu, je nejlepší číst každý den novou notu, kterou neznáte, protože budete muset být více soustředěni než čtení stejného skóre každý den (brzy to budete vědět ze srdce ...) Navigujte na internet, najdete fenomenální množství materiálu pro nácvik čtení poznámek.

Část 8 Naučení tónů



  1. Naučte se všechny tóny. Existuje 12 užitečných tónů, i když teoreticky jich je 21. Zmínili jsme se Comas o něco dříve v tomto článku jste pochopili, že i když na klavír a do # a reb jsou stejné noty, není tomu tak, když hrajete na nástroj, pomocí kterého můžete označit rozdíl, jako housle , violoncello, trubka nebo saxofon. Pokud jste klavírista, nemusíte se tím obávat, ale baskytaristé a kytaristé někdy hrají na nástroje bez pražců (kovové tyče umístěné na krku nástroje), což je docela často případ hráčů na basu, kteří mohou hrát na kytaru. fretless kde mohou označit rozdíl mezi re # a mib. Zde jsou hlavní tóny:
    • DO (základní tón pro začínajícího pianisty)
    • tóny využívající byty: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • tóny pomocí ostrosti: SOL, RE, LA, MI, IF, FA #, DO #
    • Když hrajete v C dur, nedochází k žádné změně (ostré nebo ploché), zjistíte, že když hrajete v tónech obsahujících ostré předměty, přidáte ostré pro každý následující tón a pro tóny pomocí ploch přidáte nový byt pro každý další tón.
    • V tomto článku jsme nemluvili o menších stupnicích a dalších rozsazích, ale máte svobodu prozkoumat rozsahy, které najdete na mnoha webových stránkách. Hlavní stupnice a vedlejší stupnice jsou hlavní, ale existují i ​​další velmi zábavné stupnice, jako je rozsah blues, chromatická stupnice, zmenšená stupnice, pentatonické a pentatonické menší stupnice. Poslouchejte píseň v G dur a poslouchejte kousek v menší Eb, hned pochopíte ten rozdíl.